北京简单科技有限公司招聘有了“职业身份证”，长期照护师专业化之路能否走得更顺？

用户投稿 2025年08月18日 21:46:01 31 0

有了“职业身份证”，长期照护师专业化之路能否走得更顺？

阅读提示

我国失能失智老人规模越来越大，专业化长期护理服务的需求不断增长。日前，长期照护师被纳入国家职业标准，开启养老照护专业化转型。虽然有了“职业身份证”，但部分从业者持证热情并不高。对此，专家建议，强化政策激励，提升职业吸引力，推动构建养老照护生态系统。

随着我国人口老龄化进程加快，“一人失能，全家失衡”的困境正在很多家庭中上演，人们对于专业化长期护理服务的需求不断增长。第五次中国城乡老年人生活状况抽样调查显示，目前我国失能老年人约3500万，占全体老年人的11.6%。当传统的家庭照护模式难以为继，如何为这些特殊群体及其家庭纾困？

4月19日，江苏举行全国首场长期照护师职业技能等级认定考试，81人通过考核。首批持证者职业前景初显吸引力，但基层护理员存在考证意愿分化等问题。面对更加精细化的职业技能要求，从业者将迎来哪些改变？普通护理员成长为长期照护师，还有哪些路要走？记者对此进行了采访。

有了“职业身份证”

5月28日下午5时30分许，江苏南通海安市邻鹿医疗科技有限公司长期照护师王汝芳像往常一样，上门为7位老人完成生命体征测量、翻身拍背、血糖检测、洁面洗发及排泄护理等系列照护工作。

一个月前，王汝芳拿到了编号“000001”的长期照护师职业技能等级证书。“感觉考试还是有难度的，特别是在实操环节。”王汝芳表示，相较此前养老护理员的考核内容，长期照护师则更规范，自己的操作技能也得到了进一步提升。

江苏省盐城市射阳县友好托养中心长期照护师沈小小同样是首批持证的长期照护师之一。“在了解到现在社会中失能老人数量较多，而专业性人才却十分稀缺后，我觉得学习掌握这一新工种是十分有必要的。”通过考试后，05后的沈小小对这份职业有了更深的体会：“工作内容看似简单，实际操作起来却藏着许多细节。如果没有经过专业系统的学习，是照顾不好老人的。”

作为第一批“吃螃蟹的人”，沈小小不仅在实习期间就实现了工资从3000元涨至5000元的“飞跃”，还收到了身边不少人羡慕的目光。“最近总有阿姨来问我怎么报名，证书难不难考。”将于今年6月毕业的沈小小对未来充满期待，“之前觉得学门技术能赚钱吃饭就行，现在对未来开始有规划了，一步步考中级、高级，再向管理岗晋升。”

“长期照护师被纳入国家职业体系，是国家实施积极应对人口老龄化战略的重要举措。”中国劳动关系学院公共管理学院副院长李杏果表示，经过国家认证的职业技能等级证书赋予了劳动者明确的“职业身份证”，有助于提高长期照护者的专业化水平，推动长期照护服务的规范化、标准化和专业化。

从业者考证热度冷热不均

这些天，北京慈爱嘉养老服务有限公司的长期照护师雷小精总是向同事打听长期照护师职业技能等级认定考试的消息。“虽然目前北京还没开考，但我一直在关注考试动态，前几天还专门找我们负责家庭医疗和护理培训的护士长问过。”雷小精表示，如果能通过考试，可以为自己的专业技能带来提升与认证，日后给老人提供更专业的服务，让老人和家属更放心。

在雷小精看来，长期照护师对从业者的技能提出了更专业化的要求。“相较于普通养老护理员，长期照护师更多面向重度失能人员，需要做一些要求更高的特殊护理，更强调管饲、留置胃管、尿袋、尿失禁等护理操作，且长期失能的老人往往特别缺乏陪伴，很多老人会有焦虑的症状，我也希望能够以更专业的疏导方法为老人带来心理上的照护。”雷小精说。

中国劳动关系学院大国工匠与劳动模范研究所副所长窦学伟表示，任何一种职业的规范化与长远发展都离不开技能等级认证机制的不断完善。对于潜在的从业者来说，长期照护师纳入国家职业体系为其明确了职业准入门槛、能力习得方式和职业发展空间。

然而，与在养老服务机构中工作的从业者不同，家庭养老护理员对考证并不热衷，而是在现实层面有更多考量。

来自河北保定的养老护理员黄灵从业已有16年，她向记者坦言，劝退她参加考试的一大因素是考试培训费和中介费。“我们这行主要靠实操经验积累，客户对我的服务满意会主动介绍新顾客，我不想被中介抽成。”黄灵说。

此外，记者近日走访了北京多家养老服务机构发现，了解长期照护师的养老护理员并不多，他们往往只进行简单的日常生活起居照料，而专业护理需要交给护士负责。

提高证书含金量

“通过从业者对考证冷热不均可以看出，当前职业技能水平与技能等级认定之间存在一定的脱节，这既源于市场对技能等级证书认可度不足，也与行业未强制要求持证上岗有关，更深层次则折射出市场的不规范、不成熟。”对此，窦学伟建议，推动技能等级与单价档次挂钩，设立统一市场供需平台，改变口口相传的市场评价体系，帮助技能高、口碑好的从业者挖掘获客渠道。

目前，国家医保局正在指导各地加快推进长期照护师培养培训和职业技能等级认定工作。为提高从业者的考证积极性，李杏果建议，通过加大宣传力度等方式，提高该项证书的社会认知度、市场认可度。此外，推动提升证书含金量，使持证者相比非持证从业者，在就业机会、薪酬方面能显示出优势，并强化对相关培训机构和认证机构的监督管理。

“在培养培训过程中，一方面要提高培训内容的精细化程度；另一方面，应侧重实操，将文化知识理解能力较差但实际操作水平较高的从业者吸纳进来，弥补我国当前养老服务行业人才的较大缺口。”窦学伟说。

5月8日，人社部正式公示新增“养老服务师”职业。加上此前已经存在的长期照护师、养老护理员、健康照护师、老年人能力评估师等，近年来，养老服务这片“蓝海”不断涌现新的职业。

“我国养老照护行业职业类型的快速细分，既是回应老年人多元化需求的必然选择，也是养老服务从粗放向专业化、精细化升级的重要标志。”李杏果强调，尽管职业细分成效初显，仍需关注区域标准差异、职业边界模糊、社会认同不足等问题。

对此，李杏果建议，进一步推动跨部门职业标准统一，强化政策激励，提升职业吸引力，最终推动构建“精准识别需求—高效供给服务—持续提升质量”的养老照护生态系统。（记者姜雨晴）

来源：工人日报

少儿美育：构建艺术认知的“生态系统”

【艺点】

●对儿童画的评价需摒弃成人化的“像与不像”标准，每幅童画都是露珠中的世界，微小却完整，脆弱而永恒

●当孩子能自由穿梭于陶泥的质朴、水墨的氤氲与数字艺术的炫目之间时，他们获得的不仅是创作手段的丰富，更是认知世界的多维视角

【编者按】

少儿美育，作为培养感知力、审美力、想象力、创造力等综合素养的重要途径，正受到越来越多家长与教育工作者的关注。美育不仅是技能的传授，更是心灵的启迪。那么，少儿美育从何入手？如何评价和引导儿童艺术创作？如何应对数字技术、AI技术的新机遇与新挑战？就少儿美育实践中存在的困惑和难题，记者采访了中国美术家协会少儿美术艺委会主任、中央美术学院教授郑勤砚。

记者：在“大美术”时代，儿童美术教育已经不仅仅是学画画，而是涵盖手工、装置、影像等多种形式。面对如此丰富的艺术形态，您认为儿童美术教育应该从何入手，才能真正培养孩子的综合艺术素养，而不只是技能训练？

郑勤砚： 少儿美术教育需要“问题导向”。问题的价值不在于标准答案，而在于激发儿童建立“自我与世界的联结地图”。我在中央美术学院附中实验课堂常对学生说：“艺术家和科学家本质都是世界的提问者——梵高用旋转的星空追问宇宙的律动，张择端用《清明上河图》质询市井文明的本质。”真正的艺术启蒙，应当让儿童在“疑”与“思”的张力中生长出独特的认知触角。在“万物有灵”主题课程中，我曾给五年级学生抛出看似简单的问题：“风有颜色吗？”孩子们最初的反应充满童趣：“春天的风是嫩绿色，因为吹绿了柳枝”“北风肯定是银灰色，像刀光一样冷”。随着课程推进，我们引入宋代马远《水图》中十二种水的形态表现，对比康定斯基抽象画中的线条韵律。最终，一个男孩用丝网印刷叠加LED动态光影，创作出《风的情绪色谱》。当问题本身具有生长性时，儿童的思考会自然跨越学科边界，形成“感知—质疑—重构”的认知闭环。苏轼画竹“必先得成竹于胸中”，而我们的使命，是让每棵“问题之竹”都能在孩子心田长出独一无二的年轮。

艺术最动人的力量往往蕴藏在“进行时”的轨迹中。我们要把评价的焦点从“画成什么样”转向“如何生长成这般模样”。我常常通过“三面镜子”的隐喻引导教师观察创作过程：一是显微镜，捕捉材料实验中的“意外美学”；二是慢镜，儿童的艺术突破往往发生在看似停滞的阶段；三是广角镜，学生在跨学科、跨文化学习过程中悄然发生文化体认。当我们教会孩子用“过程之眼”观察世界时，他们终将明白——艺术不是要画出完美的苹果，而是要在观察苹果腐烂的过程中，读懂生命轮回的诗意；不是要精准复刻敦煌飞天，而是要在千百次失败的线条练习里，触摸到古人“吴带当风”的创作狂喜。这种浸润在过程中的生命觉知，才是美育给予孩子最珍贵的成长礼物。

记者：儿童有一双“天真之眼”，很多人说“每个儿童都是艺术家”，许多美术家提出“像儿童一样绘画”，那么，作为一名少儿美术教育领域的学者，您怎么评价一幅儿童画？应该用什么样的标准来评判和引导儿童的艺术创作？

郑勤砚： 儿童画作中那份未经驯化的野性生机，恰与艺术本源精神同频共振。当我们谈论儿童画的原创性时，不是在讨论形式的新奇度，而是在追问：这颗心灵是否找到了与世界对话的独有语法？北京某自闭症儿童连续三年描绘的《地铁图谱》，用螺旋线表现列车进站的声波震动，用锯齿状色块标注不同站台的气味记忆，体现了超越视觉主导的多感官表达；在陕西凤翔泥塑传承基地，我们观察到当地儿童即使从未系统学习民间美术，其画作中仍自然浮现出与泥塑图腾同构的视觉符号；低龄儿童常用饱和色块直接表现情绪，而高年级学生逐渐发展出符号隐喻能力。大男孩用旧闹钟弹簧、渔网和薄荷精油制作《焦虑的气味》，将情感体验物化为抽象装置，以美术的方式诠释应试压力下的困惑。

当我们面对儿童画作时，要学会用“第三只眼”观看——既要看可见的线条色彩，更要听画纸背后心跳的节拍。那个把太阳画成蓝色的孩子，可能在诉说父亲深夜加班的孤独；那片混沌的紫色漩涡，或许是记录母亲病床前的消毒水气息。这些用真心密码编写的视觉诗篇，才是艺术教育最应珍视的“元创作”。对儿童画的评价需摒弃成人化的“像与不像”标准，优秀儿童画应体现独特的观察视角和情感投射，如用夸张的色彩或变形的人物表达情绪。每幅童画都是露珠中的世界，微小却完整，脆弱而永恒。

记者：您曾提出“美育全面渗透”的观点，美育与其他学科如语文、历史、科学等相结合，形成跨学科的学习体验。但关于美育的跨学科和综合性，有些教师或家长会认为“就是多学几样东西”。那么，如何才能实现美育与其他学科的有效融合？

郑勤砚： 以科学和艺术为例，二者会相互融合并碰撞出异样的火花，互相滋养，共同繁荣。目前，艺术已经成为探索科学事业更深层含义的有力媒介。孩子看到一件科技艺术作品时，通过观看、触摸、倾听等多种感官，感受到作品的颜色、气味、质感、形状等多种特质，唤醒他们自身曾经的经历和认识，并产生不同的情感呼应。

因此，我们说美育能帮助孩子建立系统的思维模式，并通过亲近自然和融入社会，使孩子感受到“艺术源于生活而又高于生活”。艺术创作丰富着孩子们的想象力、创造力，科学也被贯穿于少儿艺术教育之中。科学能够对客观事物和规律进行解释，激发儿童的好奇心和求知欲；美术通过塑造形象和表达思想情感，培养儿童的审美能力和创造力。今天，越来越多的科学研究成果通过艺术的形式表达出来，让科学的进步更容易被大众接受。科学与艺术的相互交融促进了科学传播的艺术化，启发观众的科学想象力，促进了公众科学文化素养的提升。

以小学科学教材中“爱护地球家园”的课程整合为例，4—6年级学生可以运用图表、透视画，甚至编剧和故事来表现具体事件或设计解决方案，尝试用图画来说明、交流自己的理解和学习成果。教师让学生用绘画的形式表现空气污染的场景等，当这些生动而又触目惊心的画面展现在课堂上时，科学课变得更有深度。学生动手制作环境保护标识牌，画出人与自然和平相处的场景，提出保护环境的解决方案。这样的课堂既有科学含量又有视觉冲击力、艺术感染力，美育教育所倡导的情感态度与价值观贯穿于科学教育的全过程。

记者：科技与艺术的融合是大势所趋，数字化技术给少儿美术教育带来了机遇与挑战。有人认为，过度依赖技术可能削弱学生的想象力、自主学习能力；也有孩子会问，现在用AI输入关键词就能生成精美图画，为什么还要自己画。您怎么看待这些现象？您认为如何有效地使用数字技术、AI技术，才能更好地实现少儿美育的目标？

郑勤砚： 当代儿童美术教育正经历从“术”到“道”的范式转型。当我们在中央美术学院少儿美术研究中心带领孩子们触摸青铜器纹样、用数字画笔重构敦煌藻井图案时，深切感受到，艺术素养的根基在于建立人与世界对话的多元通道。这种对话需要打破媒介壁垒，构建艺术认知的“生态系统”。儿童天然具备跨媒介创作的本能，他们抓起陶泥塑造太空人时是在构建空间叙事，举起手机拍摄光影时是在捕捉时间切片。我曾观察过一个七岁男孩的创作过程：他先用树枝在沙地上画出想象中的海底隧道，接着用智能手表录制讲解视频，最后将沙画照片导入绘画软件添加荧光色——这本身就是一场融合绘画、影像、声音的综合艺术实践。我们的课程设计应当珍视这种本能。需要特别强调的是，跨媒介与跨文化的融合绝非简单的“技术叠加”或“文化拼盘”。在实验课程“消失的颜料”中，孩子们通过研磨矿石制作传统矿物颜料，研究青绿山水的色谱体系，最后用拼贴生成当代“千里江山图”。当孩子能自由穿梭于陶泥的质朴、水墨的氤氲与数字艺术的炫目之间时，他们获得的不仅是创作手段的丰富，更是认知世界的多维视角。

数字技术既是工具也是挑战，可作为灵感启发工具。例如，我们可以让学生对比AI作品与手绘的差异，讨论“机械复制”与“情感表达”的边界；可以引导学生利用VR/AR技术拓展审美体验，但需保留手工创作的“不可预测性”。教师需引导学生反思技术局限，如AI生成画作缺乏个人叙事，而艺术的核心在于“人的表达”。

总的来说，儿童美育的转型需以文化浸润为根基、跨学科实践为方法、技术辅助为延伸，最终培养具有审美感知力、创新思维与文化自信的下一代。教师与家长的角色应从“技能传授者”转向“资源整合者”与“思维引导者”，在开放包容的环境中，让儿童的艺术潜能自然生长。

（光明日报记者张玉梅于园媛）

来源：光明日报